Por enquanto eu sou fraca.
Deveria ser corajosa.
Deveria ser ponderada.
Deveria amar sem esperar nada em troca.
Mas tento. Às vezes.
Deveria criar mais, dançar mais, arriscar mais.
Deve ser por isso que estou indo embora.
Agora vai ter que ser na marra.
Ou dança ou danço.
E depois de tudo,
espero que eu fique um pouquinho
(que seja)
mais forte.

Storm

Uma tempestade sobre minha cabeça.
Fecho os olhos e aguardo o que me espera.
Continuo tentando desbravar caminhos.
O que guia minha caminhada?
Quanto tempo se passou?
Estou sozinha, mas sei que não.
Era uma personagem, mas sou eu.




Foto antiga tirada pelo meu noivo durante meu TGI no Bacharelado da UNICAMP.

Visagismo

O workshop de visagismo com o Marcos Freire no III Festival de Cinema de Paulínia está me deixando obcecada. Sempre amei maquiagem em função de todo o processo de se criar um personagem e caracterizá-lo, mas este curso vai me levar bem além disso. Estou com muitas expectativas. Fora que estou apavorada porque o curso está cheio de profissionais atuantes da área (maquiadores de cinema) e eu reles bailarina-coreografa-maniaca-por-stylishing terei que por minhas habilidades à prova nos próximos dias de curso... Oh God!

É impressionante como quando alguém ama o que faz e dá o máximo de si ela enxerga seu trabalho como o centro do universo. Eu vejo o mundo dançando e nas relações corporais que dialogam. Mas hoje quase fui convencida que a maquiagem e o estilo pessoal são uma das melhores formas de se perceber nosso mundo. O Marquinhos ( esse p#$%$ maquiador) é um cara humilde e aberto às pessoas. Fiquei passada, já que esperava alguém esnobe. Ele fez uma leitura histórica (das décadas de 20 a 90) - inteligentíssima - tratando comportamento e cultura através das expressões de estilos pessoais e das maquiagem de cada período. Amei.
É impressionante como temos preconceitos não é mesmo?
Mesmo eu vindo da dança, que é uma área super sujeita aos preconceitos da sociedade (que insiste em achar que eu a qualquer momento vou fazer uma pole dance ou um funk), eu tinha aquele preconceito nada saudável em achar que maquiagem era supérfluo (mesmo amando me maquiar).
Agora, refletindo um pouco melhor, acho que devo reconsiderar e reformular meu pensamento. Nada é supérfluo desde que seja com moderação. Esta nova forma de pensamento da moda, maquiagem e "estilismo" pessoal pode ser uma forma maravilhosa de ajudar a recuperar a auto-estima das pessoas. Além de também colaborar para eventuais criações de sonhos como por exemplo nas maquiagens de filmes, colaborando com o delineamento narrativo, ou até mesmo uma noivinha sonhadora, o que dispensa explicações...
Frase pé no chão do dia: " Não é a maquiagem que usa a pessoa, mas a pessoa que usa a maquiagem!" ( Marcos Freire)

Com essa dose cavalar de visagismo no meu dia, cheguei em casa e fui pesquisar maquiagem de épocas e personalidades que ditaram ( e ainda ditam) imagens.

Eis algumas mulheres inspiradoras:

Audrey Hepburn
(A eterna bonequinha de luxo)


Grace Kelly


Rita Hayworth


Marilyn Monroe
(Maravilhosa!)

Natalie Wood


Twiggie
(Tenho impressão que a moda está redescobrindo esta referência)


Scarlett Johansson
(Para mim uma das mulheres mais belas da atualidade)

Nadando no vazio.
Olhando o horizonte.
Dançando no viver.

Polígono

Para quem quiser ter uma idéia sobre o espetáculo Polígono da São Paulo Companhia de Dança. Eis um vídeo:

Me surpreendi com o documentário sobre a criação deste espetáculo. Mas em relação à obra coreográfica em si eu não me sinto com muita propriedade para comentar pois não tive a oportunidade de assistir pessoalmente. Tudo que vi foram os materiais disponibilizados em vídeo e o recente documentário.
Confesso que esta estética coreográfica não me agrada de imediato e me faz lembrar morbidamente de peixinhos no aquário. Fico sob a impressão que o coreógrafo nos joga milhões de informações de movimentos e tampa o palco com uma 4a parede que nos distancia mais ainda dos bailarinos.
Mas é inquestionável que esta obra representa um refinamento técnico da dança clássica jogando habilmente com questionamentos recorrentes aos conflitos da contemporaneidade. (Estou filosófica hoje, não?)
Traduzindo: o balé no auge da sua dificuldade (e impessoalidade) junto com o contemporâneo no auge da sua chatice. (Não que toda dança contemporânea tenha que ser chata!) Isto resulta numa obra que impressiona pelo exímio técnico mas deixa a desejar no campo das sutilezas emocionais.

São Paulo Companhia de Dança

Costumo fugir de temas polêmicos como a São Paulo Companhia de Dança. Mas hoje, após assistir o documentário do diretor Evaldo Mocarzel no festival de Cinema de Paulínia, foi inevitável que eu tentasse dividir aqui um pouco das tantas idéias que transbordaram de mim.

Me sinto dividida ao falar nesta companhia. Por um lado fui muito favorável e entusiasta durante sua criação. Isto, porque o balé clássico é uma das principais portas de entrada para a dança no Brasil, mas contraditoriamente o campo de trabalho com foco neste estilo é quase nulo por aqui. É irritante como nosso país serve na sua maioria para formar talentos desta área e exportá-los. Visto isto, a criação de um grupo sério com foco estético nas releituras, remontagens e novas criações do balé é fundamental para um avanço no mercado de dança profissional.

Por outro lado as políticas de fomento à cultura foram completamente imparciais na distribuição de recursos relacionados à esta companhia de dança. Outros grupos estáveis e profissionais que lutavam para sobreviver há anos se sentiram completamente negligenciados graças às verbas exorbitantes destinadas à SPCD.

Moral da história: o bafafá no mundo da Dança rolou solto. O estranhamento foi similar ao que ocorreu na época em que o (ex) Maestro da OSESP John Neschling mexeu os palzinhos para mudar a orquestra de um nível mediano para uma com qualidade internacional. Algumas das principais modificações foram a dedicação exclusiva, o aumento dos salários e a competitividade acirrada entre os músicos. Ponto.

Sinto muito... mas concordo que dinheiro é sinônimo de qualidade. E não digo isto levianamente, mas porque acho que se você, como bailarino tem uma estabilidade financeira mínima, você pode se dedicar única e exclusivamente para seu aprimoramento profissional e assim, contribuir para elevar o nível de qualidade artística da sua companhia. Só que isto não significa que estes outros grupos, como por exemplo o Balé da Cidade de São Paulo, não mereçam também mais investimentos.

Enfim, tentei traçar um panorama (bem superficial) da situação que envolve a SPCD para poder melhor contextualizar o meu olhar de observadora quando assisti o documentário acima citado. Com sentimentos conflitantes sentei esperando assistir o usual: algo meio panfletário, imagens bonitas valorizando a técnica clássica, momentos com a obsessão dos cineastas em filmar só as pontas, etc.

Primeiramente fui surpreendida com a fala do diretor estremamente consciente sobre corpo e movimento. Não lembro das exatas palavras, mas ele finalizou sua fala enfatizando que tanto cinema quanto dança são artes que prescindem da palavra. Com esta idéia o diretor me conquistou...

Tanto eu (bailarina) como meu noivo (cineasta) assistimos o documentário estupefatos. Amamos.
O documentário conseguiu extirpar das minhas lembranças qualquer preconceito em relação à esta companhia.

Sob o mote de documentar a rotina de trabalho dos profissionais envolvidos na montagem da criação coreográfica Polígonos (de Alessio Silvetrin) o diretor criou uma obra espetacular de culto à vida dos bailarinos.

Nunca me senti tão bem representada. Apesar de não fazer parte de uma companhia de dança, minha vida tem sido esta arte. A rotina de um artista é muitas vezes incompreendida pela maior parte da sociedade. Mas este trabalho mostra fielmente a rotina árdua de disciplina, treinamento e até mesmo de sofrimento que envolve a vida de um bailarino. Também mostra a beleza estética de movimentos sutis, a conquista e superação de uma dificuldade, o cansaço físico, o sentimento que transborda no silêncio, além da criatividade e individualidade nas expressões de cada movimento.

A fotografia é maravilhosa, um material que definitivamente não posso explicar com palavras.
A montagem do documentário é impressionante. O montador Marcelo Moraes faz milagre ao conseguir dar uma continuidade quase dançada às imagens captadas.
A trilha sonora costura todo o documentário com muita cautela e precisão contribuindo em muito para facilitar a sensibilização do olhar dos espectadores.

Enfim... fantástico. Um documentário fundamental para qualquer bailarino ou amante do movimento. O documentário pode ser um pouco cansativo para quem não tem um olhar tão especializado na área, mas mesmo assim ele deve ser assistido por aqueles que procuram entender este universo da dança não traduzível em palavras.